第136章 (1/2)
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朱子墨紧紧的盯着镜头。
镜头里,林伟堂和沈平章在自然的交谈,然后交代完了,林伟堂背着画板离开,沈平章目视着他的背影。
对一个演员来说,什么样的戏最难演?
绝对不是那些冲突性非常强的片段,比如有明显强烈的悲喜爱憎的,可以说,这种剧情几乎是最好表达的了,哪怕一个菜鸟,最多多ng几次,也能顺利通过。
真正难的是那些平平淡淡的戏码,还有复杂无声的内心戏。
前者太容易让人觉得无聊,后者太容易让人觉得莫名其妙。
而且,作为一个导演来说,如果手下的演员们水平过于良莠不齐,也是非常苦逼的。正常的表现,强的那方肯定会压戏,他表现得有多好,另一个就能被对比的有多糟,当他们出现在一个画面中时,那种违和感,分分钟会让人出戏——这种状况,往往会成就那个戏演得好的演员,所谓人红片不红就是了,当你手下的演员拿影帝影后,你却连个最佳导演的提名都拿不到时,这大概是身为一个导演最大的悲剧了。
想让片子“平衡”起来,非常好办。要么让好的那个把水平拉下来,要么让差的那个加把劲,表现得不要那么怂。
朱子墨是有点担心沈平章的,他之前虽然也和林伟堂这个层次的演员演过对手戏,但动作戏居多,谁也知道,武戏和文戏就是两个概念,沈平章能驾驭得了这种“生活化”、“有内涵”的剧情吗?
如果他被“秒”了,朱子墨会非常失望的,先不说作为导演好不好意思让影帝级别的演员“让着别人一点”,只说朱导演对自己作品的认真,他就容不下一点瑕疵!本来能飙戏的,偏偏让人收着点,像话吗?
然而,等看完这一段之后,朱子墨松了一口气,他彻底放心了。
我家阿章真是棒棒哒,一点都没有输呢……
于是,等沈平章演完这一段往外走时,一眼就看见自家朱导演脸上挂着“荡漾”的笑,也亏了他长得够帅,不然还真是没眼看了。
林伟堂正好看到他们两个对视的这一幕,他毕竟接触过不少同志了,香港那边的娱乐圈毕竟开放一点,朱导演和沈平章又没太藏着掖着,不往那边想,肯定以为他们俩是很投机的朋友,可就是这么一眼,突然让林伟堂觉得,貌似有点不对啊……
不过他也不是那种多嘴的人,只当没看见,准备拍摄下一场了。
他们选择的拍摄场地,就是在横店影视城的广州街区里。自打横店影视城建成以来,许多剧组都会选择在这里取景,太方便了,无论是拍摄哪个朝代的场面,宫殿庙宇,或者古色古香的民居,原汁原味的民国街景、小桥流水,连香港区这些都有。而剧组多了,许多职业的“群演”就都聚拢过来,还有过来参观的游客们,络绎不绝,热闹得很。
在《梦中的婚礼》拍摄期间,绝大部分却是封闭式拍摄的。
一边轰轰烈烈的炒作,一边藏着掖着不给人看,培养观众的好奇心。
连在旁边拍戏的剧组过来“串门”都不行,严格极了。
这种方法简单粗暴,却十分的有效,到了拍摄后期,外界对《梦中的婚礼》关注度依然持续不落,可以说,朱子墨给全国人民来了一次“同性恋是什么”的深入科普。
而他们的拍摄,也十分有条不紊,三位影帝碰撞出来的火花真是精彩万分,加上一只存在感十足的哈士奇,每天都鸡飞狗跳的,眼看着两个月的时间就这么过去了。
到了拍摄尾声的时候了。
林伟堂作画,然后自杀。
拍作画过程的时候,镜头一直没有直接拍摄那副注定要震惊世人的画,但到了最后那一幕,这幅画肯定要拍摄出来,然后给观众一个非常直接的冲击。
虽然只是一个道具,但如果想要影片“完美”的话,这幅画的质量就一定要非常有说服力,不然影片中的人纷纷盛赞,懂行的观众却啼笑皆非,觉得羞耻度破表,简直要犯尴尬恐惧症,这是非常让人出戏的。你只看连片名都是画名,就知道这幅画是多么重要了。
之前林伟堂他们就问过这个问题,“画从何来?”,但朱导演一直保密,只说到时候就有了,大家拿他没办法……可忍到现在,怎么也该拿出来给大家欣赏欣赏了吧?
他们都猜测,也许之前拿不出来,是那幅画还在创作中,就是不知道交给谁创作了,水平如何?
这天,马上就要拍摄林伟堂之死。
那边,朱子墨亲自拿着一个包装的非常严密的画框走了过来。
见导演都亲自动手了,好几个人赶紧围上去,帮他拿画。
见此场景,连正在琢磨戏的林伟堂和梁明辉都站起身来往那边走,看来这就是那幅画了,赶紧看看水平如何吧!
朱子墨叫一个人小心地把包装拆开。
里面的内容露出来。
这是一幅看上去非常光明、幸福、梦幻的油画。
看得出来,背景是一座装修的很有神圣肃穆之感的教堂,两个男人一个穿了一身黑色西装,一个穿了一身白色西装,相对的站在那里。
他们正在交换戒指。
都是侧脸,执手相望,那种因相爱而美好的画面,让人看了并不会有任何的维和之感,只会有一种想要跟画中人一起微笑的冲动。
就像是在参加一场婚礼。
观众们是应邀而来的亲朋好友,带着祝福之心看着两位幸福的新郎。
穿白色西装的新郎,从眉眼上看,有几分林伟堂的影子。而穿黑色西装的新郎,恰好有一束光映照在他的脸上,以至于他的面目有些模糊不清,估计只有最亲的人才能辨认出来。
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朱子墨紧紧的盯着镜头。
镜头里,林伟堂和沈平章在自然的交谈,然后交代完了,林伟堂背着画板离开,沈平章目视着他的背影。
对一个演员来说,什么样的戏最难演?
绝对不是那些冲突性非常强的片段,比如有明显强烈的悲喜爱憎的,可以说,这种剧情几乎是最好表达的了,哪怕一个菜鸟,最多多ng几次,也能顺利通过。
真正难的是那些平平淡淡的戏码,还有复杂无声的内心戏。
前者太容易让人觉得无聊,后者太容易让人觉得莫名其妙。
而且,作为一个导演来说,如果手下的演员们水平过于良莠不齐,也是非常苦逼的。正常的表现,强的那方肯定会压戏,他表现得有多好,另一个就能被对比的有多糟,当他们出现在一个画面中时,那种违和感,分分钟会让人出戏——这种状况,往往会成就那个戏演得好的演员,所谓人红片不红就是了,当你手下的演员拿影帝影后,你却连个最佳导演的提名都拿不到时,这大概是身为一个导演最大的悲剧了。
想让片子“平衡”起来,非常好办。要么让好的那个把水平拉下来,要么让差的那个加把劲,表现得不要那么怂。
朱子墨是有点担心沈平章的,他之前虽然也和林伟堂这个层次的演员演过对手戏,但动作戏居多,谁也知道,武戏和文戏就是两个概念,沈平章能驾驭得了这种“生活化”、“有内涵”的剧情吗?
如果他被“秒”了,朱子墨会非常失望的,先不说作为导演好不好意思让影帝级别的演员“让着别人一点”,只说朱导演对自己作品的认真,他就容不下一点瑕疵!本来能飙戏的,偏偏让人收着点,像话吗?
然而,等看完这一段之后,朱子墨松了一口气,他彻底放心了。
我家阿章真是棒棒哒,一点都没有输呢……
于是,等沈平章演完这一段往外走时,一眼就看见自家朱导演脸上挂着“荡漾”的笑,也亏了他长得够帅,不然还真是没眼看了。
林伟堂正好看到他们两个对视的这一幕,他毕竟接触过不少同志了,香港那边的娱乐圈毕竟开放一点,朱导演和沈平章又没太藏着掖着,不往那边想,肯定以为他们俩是很投机的朋友,可就是这么一眼,突然让林伟堂觉得,貌似有点不对啊……
不过他也不是那种多嘴的人,只当没看见,准备拍摄下一场了。
他们选择的拍摄场地,就是在横店影视城的广州街区里。自打横店影视城建成以来,许多剧组都会选择在这里取景,太方便了,无论是拍摄哪个朝代的场面,宫殿庙宇,或者古色古香的民居,原汁原味的民国街景、小桥流水,连香港区这些都有。而剧组多了,许多职业的“群演”就都聚拢过来,还有过来参观的游客们,络绎不绝,热闹得很。
在《梦中的婚礼》拍摄期间,绝大部分却是封闭式拍摄的。
一边轰轰烈烈的炒作,一边藏着掖着不给人看,培养观众的好奇心。
连在旁边拍戏的剧组过来“串门”都不行,严格极了。
这种方法简单粗暴,却十分的有效,到了拍摄后期,外界对《梦中的婚礼》关注度依然持续不落,可以说,朱子墨给全国人民来了一次“同性恋是什么”的深入科普。
而他们的拍摄,也十分有条不紊,三位影帝碰撞出来的火花真是精彩万分,加上一只存在感十足的哈士奇,每天都鸡飞狗跳的,眼看着两个月的时间就这么过去了。
到了拍摄尾声的时候了。
林伟堂作画,然后自杀。
拍作画过程的时候,镜头一直没有直接拍摄那副注定要震惊世人的画,但到了最后那一幕,这幅画肯定要拍摄出来,然后给观众一个非常直接的冲击。
虽然只是一个道具,但如果想要影片“完美”的话,这幅画的质量就一定要非常有说服力,不然影片中的人纷纷盛赞,懂行的观众却啼笑皆非,觉得羞耻度破表,简直要犯尴尬恐惧症,这是非常让人出戏的。你只看连片名都是画名,就知道这幅画是多么重要了。
之前林伟堂他们就问过这个问题,“画从何来?”,但朱导演一直保密,只说到时候就有了,大家拿他没办法……可忍到现在,怎么也该拿出来给大家欣赏欣赏了吧?
他们都猜测,也许之前拿不出来,是那幅画还在创作中,就是不知道交给谁创作了,水平如何?
这天,马上就要拍摄林伟堂之死。
那边,朱子墨亲自拿着一个包装的非常严密的画框走了过来。
见导演都亲自动手了,好几个人赶紧围上去,帮他拿画。
见此场景,连正在琢磨戏的林伟堂和梁明辉都站起身来往那边走,看来这就是那幅画了,赶紧看看水平如何吧!
朱子墨叫一个人小心地把包装拆开。
里面的内容露出来。
这是一幅看上去非常光明、幸福、梦幻的油画。
看得出来,背景是一座装修的很有神圣肃穆之感的教堂,两个男人一个穿了一身黑色西装,一个穿了一身白色西装,相对的站在那里。
他们正在交换戒指。
都是侧脸,执手相望,那种因相爱而美好的画面,让人看了并不会有任何的维和之感,只会有一种想要跟画中人一起微笑的冲动。
就像是在参加一场婚礼。
观众们是应邀而来的亲朋好友,带着祝福之心看着两位幸福的新郎。
穿白色西装的新郎,从眉眼上看,有几分林伟堂的影子。而穿黑色西装的新郎,恰好有一束光映照在他的脸上,以至于他的面目有些模糊不清,估计只有最亲的人才能辨认出来。
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