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认识熊烨是在网络上；当时，他以夫力的名称出现。其时，我刚从湘西到广东不久。每天陪着自己的她，在虎门一个邻海的小村庄吹海风，看忙碌的飞机，看工厂上空生机勃勃的黑云，看那些微笑的、满腹辛酸的打工者。朝阳升也就升了，夕阳落也就落了，我的年华就这样虚度了。
熊烨在这样的情境下出现。很奇怪，他比我大将近二十岁，文学创作上更是老前辈，我却从不把他当作长辈，总觉得他是我的同龄人，把他一直当作兄长与朋友，毫无顾忌地与他聊天。他与我许多观点一致，比如诗歌是美好的事物，比如“现实地生活，诗意地写作”比如写作是人生永恒的爱好。他还勉励我，文学不能放弃。读文先读人，这样的诗人，他的作品一定自有其可读之处。
果然，我被熊烨的诗歌打动了。他的诗歌，不是手法、布局上如何创新，词语上如何有张力；而是始终强调诗歌的唯美，强调时代烙印与乡土情怀，每首诗歌无论词语多么平淡与冷静，都极具抒情色彩，具有狂风暴雨的血性。进入他的诗歌内心，你会不由自主地奔放起来，个人情绪向更高处调度。这种诗歌气质，不是简单地对生活的思考，而是可贵在还有一种道义责任在其中，有基于个人世界观而向社会发出的平静的、激昂的呐喊。
我个人认为，他受艾青、北岛的影响至深，是西方文化冲击下而形成的现实主义写作，自己的思想与社会架构相互交错，笔触贴近民生却又接近非民间。穿过熊烨的诗歌，我们眼前出现的是一个沉思的诗人：他站在三峡的船头，他行走在巴蜀的山道，他匍匐在自己的故乡，为英雄而流泪，为平民而歌唱，为生活而抵达茫茫灵魂。他执着的脚步，孤独的酒杯，落寞的背影，多情的叹息，本身就是一组尺度生活的史诗。
他，是血性的行者与歌者；他的诗歌，是对生活的行走与吟唱。
很久以前，大约是1999年的湘西吧，我还在读大二，曾经幸运地利用某种官方资源编辑一本民间杂志。我有机会在序言里写道：“唉，那些固执的迷路者，为什么看不见文字的陷阱呢？”而我二十多年来的人生，又见了多少文学殿堂的朝拜者为文字所累啊！“我们渴望抵达，却无法抵达。”同样的伤感，弥漫在熊烨的字里行间。即使他的笑容，也隐藏着淡淡的沧桑。
谁叫他热爱诗歌呢？有同道中人对我说过，中国现代诗歌其实是一种悲剧性写作，诗作行为本身就具有一种崇高又悲壮的意义。“艺术家要求人们或迟或早地听听他们的声音，如今已成为一种令人痛苦的追求”（埃蒙塔莱语）。诗人的苦难，在于自己以及生活的时代。
文学创作进入新世纪以来，个人创作的意味越来越炙手可热，诗人们渐渐明白了许多，更是积极从公共角色、集体代言人的身份里疏离，他们写自己的世界与眼睛，写自己的内心与感悟。有的甚至迷路、沦落了。坚持了数十年诗歌写作的熊烨，坐在灯火点点的云山脚下，聆听着资水的呼吸，浸泡在都梁的古风旧韵中，目光苍茫而坚定。这种坚持，难道不是一种诗意？一种终极浪漫？
多年以来，我始终相信：写作，在某种意义上，就是行走，就是孤独。生活中的熊烨，一直在不停地行走，一直牢牢把握着自己的孤独，在阵痛中把一切化为劳动。他的个人写作，是传统体制下的、坚持自身的对文化内涵的执着与内心的探索，具有很强的历史感，在怀古中自始至终充满对人生的追问。他常以一个观赏者却不是旁观者的身份，结晶出自己所看到的与所想到的。如... -->>
认识熊烨是在网络上；当时，他以夫力的名称出现。其时，我刚从湘西到广东不久。每天陪着自己的她，在虎门一个邻海的小村庄吹海风，看忙碌的飞机，看工厂上空生机勃勃的黑云，看那些微笑的、满腹辛酸的打工者。朝阳升也就升了，夕阳落也就落了，我的年华就这样虚度了。
熊烨在这样的情境下出现。很奇怪，他比我大将近二十岁，文学创作上更是老前辈，我却从不把他当作长辈，总觉得他是我的同龄人，把他一直当作兄长与朋友，毫无顾忌地与他聊天。他与我许多观点一致，比如诗歌是美好的事物，比如“现实地生活，诗意地写作”比如写作是人生永恒的爱好。他还勉励我，文学不能放弃。读文先读人，这样的诗人，他的作品一定自有其可读之处。
果然，我被熊烨的诗歌打动了。他的诗歌，不是手法、布局上如何创新，词语上如何有张力；而是始终强调诗歌的唯美，强调时代烙印与乡土情怀，每首诗歌无论词语多么平淡与冷静，都极具抒情色彩，具有狂风暴雨的血性。进入他的诗歌内心，你会不由自主地奔放起来，个人情绪向更高处调度。这种诗歌气质，不是简单地对生活的思考，而是可贵在还有一种道义责任在其中，有基于个人世界观而向社会发出的平静的、激昂的呐喊。
我个人认为，他受艾青、北岛的影响至深，是西方文化冲击下而形成的现实主义写作，自己的思想与社会架构相互交错，笔触贴近民生却又接近非民间。穿过熊烨的诗歌，我们眼前出现的是一个沉思的诗人：他站在三峡的船头，他行走在巴蜀的山道，他匍匐在自己的故乡，为英雄而流泪，为平民而歌唱，为生活而抵达茫茫灵魂。他执着的脚步，孤独的酒杯，落寞的背影，多情的叹息，本身就是一组尺度生活的史诗。
他，是血性的行者与歌者；他的诗歌，是对生活的行走与吟唱。
很久以前，大约是1999年的湘西吧，我还在读大二，曾经幸运地利用某种官方资源编辑一本民间杂志。我有机会在序言里写道：“唉，那些固执的迷路者，为什么看不见文字的陷阱呢？”而我二十多年来的人生，又见了多少文学殿堂的朝拜者为文字所累啊！“我们渴望抵达，却无法抵达。”同样的伤感，弥漫在熊烨的字里行间。即使他的笑容，也隐藏着淡淡的沧桑。
谁叫他热爱诗歌呢？有同道中人对我说过，中国现代诗歌其实是一种悲剧性写作，诗作行为本身就具有一种崇高又悲壮的意义。“艺术家要求人们或迟或早地听听他们的声音，如今已成为一种令人痛苦的追求”（埃蒙塔莱语）。诗人的苦难，在于自己以及生活的时代。
文学创作进入新世纪以来，个人创作的意味越来越炙手可热，诗人们渐渐明白了许多，更是积极从公共角色、集体代言人的身份里疏离，他们写自己的世界与眼睛，写自己的内心与感悟。有的甚至迷路、沦落了。坚持了数十年诗歌写作的熊烨，坐在灯火点点的云山脚下，聆听着资水的呼吸，浸泡在都梁的古风旧韵中，目光苍茫而坚定。这种坚持，难道不是一种诗意？一种终极浪漫？
多年以来，我始终相信：写作，在某种意义上，就是行走，就是孤独。生活中的熊烨，一直在不停地行走，一直牢牢把握着自己的孤独，在阵痛中把一切化为劳动。他的个人写作，是传统体制下的、坚持自身的对文化内涵的执着与内心的探索，具有很强的历史感，在怀古中自始至终充满对人生的追问。他常以一个观赏者却不是旁观者的身份，结晶出自己所看到的与所想到的。如... -->>
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