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遥想香港电影当年，在自己前世的时候，可以说是看着香港电影的长大的。那时候自己正在上小学、读中学，每天上完课总是能在露天的放映厅里一边看着天上的星星，一边沉醉于港产片的放荡不羁。
1980年代后期，在自己的观影记忆里已没有几部国产电影，大部分都是录像厅的香港电影录像。因为国产电影产量太低，而录像厅港片的更新速度让人们惊讶其电影产量的巨大，那时，正是香港电影的黄金时代。
现在的人热衷怀旧，并不是矫情，而是时代变幻太快，迅速有一些东西不可能再重现了，比如录像厅。现在已经有人开始像追忆小人书一样开始追忆录像厅时代了。
在那个娱乐形式单一的年代，信息交流闭塞，电视节目匮乏，由于有了录像厅的存在，又一代人可以挤在小屋子里，烟雾缭绕。黑暗中的他们虽然看上去寂静，私底下却上演着不比银幕逊色的恩仇、青春、成长，这是社会的灰色地带。
一代少年的共同记忆—逃学，看香港三级片，但与大多关于等待的传说一样，三级片始终扮演着一个隐秘的情人，任人寻索，可遇不可求。
在录像厅里也能偶然碰到香港“新浪潮”电影，比如冲着刘德华去看的奔向怒海当武侠片看的蝶变当警匪片看的边缘人只是那时不知道这些有点闷的旧电影是香港电影史重要的一页，其中的徐克、严浩、许鞍华、谭家明和方育平，都是以后的“大师”—当我们认识到几乎所有的新电影都是旧的。
而好多旧电影比新电影还新的时候，多少年已经过去了，那真是香港电影黄金的十年。美国学者戴维波德威尔在香港电影的秘密一书里说：“纽约时报影评人对早期进口的一部功夫片有此恶言：”尽皆过火，尽是癫狂‘，当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标志。
“无数的经典记忆和录像厅联在一起：英雄本色系列、赌神系列、倩女幽魂系列、黄飞鸿系列、逃学威龙系列还有新龙门客栈这部片子一出，看过者奔走相告，说不出所以然，直喊太好看了。
这部片子在录像厅里放了很久—这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代最红的电影。
这个时代的尾端，诞生了王家卫。旺角卡门没让人记住他，到了阿飞正传几乎是录像厅的毒药，有张国荣、刘德华的电影竟然如此气闷，放到一半就有人喊换片。
但总有几个在角落的人为之动容，那丝挥之不去的颓废和落寞，显然不属于录像厅这个环境以及时代。在自己的记忆里，其实录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着，但盗版vcd的普及抢走了大半的观众。
随着客源的不断流失，很多录像厅都慢慢消失，改成游戏厅，直至成长为今天的又一代少年为之逃学、沉迷的网吧。vcd的出现，使观影的体验不再是集体的狂欢，而是在私人空间慢慢体味，观影者似乎沉静下来。
时代语境已经做好了接受王家卫们的准备。1995年，东邪西毒和重庆森林放映，一样的自言自语，一样的失魂落魄，成立了一套阴郁、颓废的美学。
王家卫从此奠定了国际地位，成为评论界的宠儿。是时，正是九七前夕，一代香港人迷茫起来，深怀着末世情怀，其实只是一种暧昧莫名的焦虑。
丧乱诗人幸，一批有着忧思颓废调性的电影随之诞生：甜蜜蜜、三个受伤的警察、色情男女王家卫也推出了重庆森林的姐妹版堕落天使更加阴郁和颓废。
1997年，香港诞生了三部重要的作品：王家卫的青光乍泻韦家辉、杜琪峰的一个字头的诞生还有陈果的香港制造一个字头的诞生的名字好，真是一个开创性的电影。
如果说王家卫是一种调性、情绪的胜利，那么一个字头的诞生就是智力和想象力的胜利，黑色幽默，灵气逼人。看这部电影，当时会替内地电影人讲故事的能力脸红。
其实使内地文化人广泛收起傲慢的是甜蜜蜜和新人陈果的香港制造两部影片都有写实的意味和不泛滥的感伤，王家卫和韦家辉在他们眼里还是有点另类。
而他们未必读解出陈果的野心—从地下和私人史的角度，为香港的草根阶层画像。只是这野心有一点点用力过猛。大限来临并过去，使香港人感到有些空虚，并没有想象中的天翻地覆，时代变迁就像月份牌翻过。香港的电影创作人一下虚脱下来，没了情绪。
遥想香港电影当年，在自己前世的时候，可以说是看着香港电影的长大的。那时候自己正在上小学、读中学，每天上完课总是能在露天的放映厅里一边看着天上的星星，一边沉醉于港产片的放荡不羁。
1980年代后期，在自己的观影记忆里已没有几部国产电影，大部分都是录像厅的香港电影录像。因为国产电影产量太低，而录像厅港片的更新速度让人们惊讶其电影产量的巨大，那时，正是香港电影的黄金时代。
现在的人热衷怀旧，并不是矫情，而是时代变幻太快，迅速有一些东西不可能再重现了，比如录像厅。现在已经有人开始像追忆小人书一样开始追忆录像厅时代了。
在那个娱乐形式单一的年代，信息交流闭塞，电视节目匮乏，由于有了录像厅的存在，又一代人可以挤在小屋子里，烟雾缭绕。黑暗中的他们虽然看上去寂静，私底下却上演着不比银幕逊色的恩仇、青春、成长，这是社会的灰色地带。
一代少年的共同记忆—逃学，看香港三级片，但与大多关于等待的传说一样，三级片始终扮演着一个隐秘的情人，任人寻索，可遇不可求。
在录像厅里也能偶然碰到香港“新浪潮”电影，比如冲着刘德华去看的奔向怒海当武侠片看的蝶变当警匪片看的边缘人只是那时不知道这些有点闷的旧电影是香港电影史重要的一页，其中的徐克、严浩、许鞍华、谭家明和方育平，都是以后的“大师”—当我们认识到几乎所有的新电影都是旧的。
而好多旧电影比新电影还新的时候，多少年已经过去了，那真是香港电影黄金的十年。美国学者戴维波德威尔在香港电影的秘密一书里说：“纽约时报影评人对早期进口的一部功夫片有此恶言：”尽皆过火，尽是癫狂‘，当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标志。
“无数的经典记忆和录像厅联在一起：英雄本色系列、赌神系列、倩女幽魂系列、黄飞鸿系列、逃学威龙系列还有新龙门客栈这部片子一出，看过者奔走相告，说不出所以然，直喊太好看了。
这部片子在录像厅里放了很久—这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代最红的电影。
这个时代的尾端，诞生了王家卫。旺角卡门没让人记住他，到了阿飞正传几乎是录像厅的毒药，有张国荣、刘德华的电影竟然如此气闷，放到一半就有人喊换片。
但总有几个在角落的人为之动容，那丝挥之不去的颓废和落寞，显然不属于录像厅这个环境以及时代。在自己的记忆里，其实录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着，但盗版vcd的普及抢走了大半的观众。
随着客源的不断流失，很多录像厅都慢慢消失，改成游戏厅，直至成长为今天的又一代少年为之逃学、沉迷的网吧。vcd的出现，使观影的体验不再是集体的狂欢，而是在私人空间慢慢体味，观影者似乎沉静下来。
时代语境已经做好了接受王家卫们的准备。1995年，东邪西毒和重庆森林放映，一样的自言自语，一样的失魂落魄，成立了一套阴郁、颓废的美学。
王家卫从此奠定了国际地位，成为评论界的宠儿。是时，正是九七前夕，一代香港人迷茫起来，深怀着末世情怀，其实只是一种暧昧莫名的焦虑。
丧乱诗人幸，一批有着忧思颓废调性的电影随之诞生：甜蜜蜜、三个受伤的警察、色情男女王家卫也推出了重庆森林的姐妹版堕落天使更加阴郁和颓废。
1997年，香港诞生了三部重要的作品：王家卫的青光乍泻韦家辉、杜琪峰的一个字头的诞生还有陈果的香港制造一个字头的诞生的名字好，真是一个开创性的电影。
如果说王家卫是一种调性、情绪的胜利，那么一个字头的诞生就是智力和想象力的胜利，黑色幽默，灵气逼人。看这部电影，当时会替内地电影人讲故事的能力脸红。
其实使内地文化人广泛收起傲慢的是甜蜜蜜和新人陈果的香港制造两部影片都有写实的意味和不泛滥的感伤，王家卫和韦家辉在他们眼里还是有点另类。
而他们未必读解出陈果的野心—从地下和私人史的角度，为香港的草根阶层画像。只是这野心有一点点用力过猛。大限来临并过去，使香港人感到有些空虚，并没有想象中的天翻地覆，时代变迁就像月份牌翻过。香港的电影创作人一下虚脱下来，没了情绪。